Джаз - искусство 20 века.

Род профессионального музыкального искусства. Сложился в южных штатах США на рубеже 19- 20 вв. в результате синтеза элементов двух музыкальных культур — европейской и африканской.

Носителями последней выступали американские негры - потомки рабов, вывезенных из Африки, сохранившие ряд художественных традиций своей древней родины.

Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих песнях, духовных гимнах - спиричуэлах, блюзах , рэгтаймах, возникших на протяжении 18-20 вв. в процессе впитывания неграми культуры белого населения США. Важнейшие из этих традиций: основополагающая роль ритма; регулярная метрич. пульсация, или "бит" (англ. beat - биение); мелодич. акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, т. н. "суинг" (англ. swing - качание); остинатная повторность коротких мотивов, или "риффов", носящая характер переклички голосов (вопрос и ответ); специфич. способы интонирования с нисходящими глиссандо на 3-й, 5-й и 7-й ступенях - т. н. "блюноты" (англ. blue notes - печальные ноты); напряжённо-насыщенное, т. н. "горячее" звучание (англ. hot sounding); использование широчайшего спектра тембровых красок и звукоподражат. элементов; импровизац. начало, допускающее широкое варьирование ритмич., мелодич. и тембровых рисунков в рамках предустановленной структурной схемы пьесы.

Сложившийся таким образом тип афро-американской культуры органически впитал в себя также элементы протеста против социального неравенства негритянского населения США, отразил активные формы утверждения человеческого достоинства. Это исключительно ярко проявилось в произв. джазовой музыки. Возникновение Д. неразрывно связано с процессом урбанизации афро-амер. музыки, остававшейся до кон. 19 в. в основном на уровне сельского вок. фольклора, развитием оркестровой практики и становлением профессионализма.

Д. является по преимуществу исполнительским иск-вом. Слово "Д." (первое время в сочетании "джаз-банд") вошло в употребление с кон. 10-х гг. 20 в. применительно к небольшим ансамблям в составе трубы, кларнета, тромбона и т. н. ритм-секции (банджо или гитары, тубы или контрабаса, ударных и фп.), которые интерпретировали мелодии спиричуэлов, рэгтаймов, блюзов и популярных песен.

Исполнение строилось как коллективная полифонич. импровизация дух. инструментов, образующих случайный контрапункт 3 голосов. Ведущую партию играла труба, кларнет орнаментировал её мелкими мелодич. узорами, тромбон подчёркивал осн. контуры гармонии и темы. Наиболее известные ансамбли и произв. такого типа были созданы уроженцами Нью-Орлеана, поэтому сам стиль получил назв. нью-орлеанского, а в своей завершающей фазе, когда центр развития Д. переместился в Чикаго, - чикагского. Его виднейшими представителями стали трубачи Джо Кинг Оливер и Луи Сатчмо Армстронг, кларнетисты Дж. Доддс и Дж. Нун, тромбонист Эдуард Кид Ори, пианист и композитор Джелли Ролл Мортон, гитарист Дж. Сент-Сир и ударник Уоррен Бейби Доддс.

В поисках подходящего заменителя танцующая молодёжь начала обращаться к жанру бытовой негр. музыки "ритм-энд-блюз" (англ. rhythm-and-blues), сочетающему экспрессивное вок. исполнение в блюзовом стиле с энергичным аккомпанементом ударных и репликами электрогитары или саксофона. В конце 50-х гг. к "ритм-энд-блюз" присоединился др. популярный жанр - "соул" (англ. soul - душа), представляющий собой светский вариант одной из ветвей негр. духовной музыки.

Параллельно с этим сплав направлений "ритм-энд-блюз" и "соул" с интонационными элементами сельского американского фольклора, получивший название "рок-н-ролл" (англ. rock'n'roll - качайся и катись), а впоследствии "биг-бит" (англ. big beat - большой удар), послужил основой для становления т. н. поп-музыки - качественно новой формы муз. иск-ва, не имеющей чётких жанровых границ и стилевых признаков и способной впитывать любые нац. влияния. Несмотря на усиленную эксплуатацию поп-музыки дельцами эстрады, отдельные коллективы - "Битлз" в Англии, "Джефферсон Эрплейн", "Блад, Свит энд Тирс", "Чикаго" в США и некоторые другие сумели создать в рамках этого направления ряд подлинно художеств. произведений.

Появление Д. в Европе в конце 10-х гг. 20 в. сразу же привлекло внимание передовых композиторов. Отдельные элементы , интонационно-ритмические обороты и приёмы джаза использовали в своих произв. К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, Д. Мийо, М. Равель, Э. Кшенек, Ж. Вьенер, К. Вейль и др.

Вместе с тем влияние Д. на творчество этих композиторов носило ограниченный и непродолжительный характер. В США слияние Д. с музыкой европейских традиции породило творчество Дж. Гершвина, вошедшего в историю музыки в качестве виднейшего представителя т. н. симфонического джаза.