BODY PERCUSSIA НА УРОКЕ МУЗЫКИ.

В XX веке в поиске нового звучания, новых технологий, вокальных методик музыканты пришли к пониманию, что собственное тело само по себе представляет отличный музыкальный инструмент с различными оттенками звучания. Это не только самый доступный инструмент, но и, в то же время, самый тонкий и сложный. Палитра звуков, извлекаемых им практически безгранична. Звуки тела или перкуссия – это метод исследования, заключающийся в постукивании по поверхности тела с оценкой возникающих при этом звуков (медицинский подход). Амплитуда, частота и время затухания звуковых волн зависят от физических свойств среды, в которой они возникают, прежде всего, от плотности и массы перкутируемого тела . Body Percussion (перкуссия тела) – направление, в котором в качестве инструмента используется тело, а не голос. Это техника владения своим телом как «музыкальным инструментом» с элементами танца. Научившись виртуозно им управлять, можно овладеть универсальным и понятным в любой точке земли языком ритмов и движений. Человеческий организм – это оригинальный и единственный ударный инструмент, которым обладает каждый. Благодаря своей доступности это направление широко используется в музыкальном искусстве. Перкуссия тела может выполняться самостоятельно или в качестве сопровождения музыки или танца. Карл Орф был одним из первых, кто воплотил в своём новаторском подходе к музыкальному обучению детей синтез движения, пения, игры и импровизации и заложил основу этого направления . Музыка тела доступна для всех с раннего возраста. Примеры Body Percussion мы видим в детских играх, песнях, танцах («ладушки», «танец

маленьких утят», считалки и др). Чаще всего они направлены на развитие координации и владения собственным телом, включают в себя элементы различных музыкально-танцевальных направлений. Детям нравится заниматься Body Percussion – для них так естественно взаимодействовать с различными частями своего тела, в отличие от взрослых, которым зачастую мешает скованность и зажимы. В музыкальных школах каждый ученик первоначально осваивает такие музыкальные элементы как ритм, метр, темп и именно движения собственного тела помогают ему в этом (отбивает ритм ладонями, ногой и др.). Экспериментируя с движениями тела, ритмические рисунки исполняются на разных его частях. Например, это топот ногами или притопы различной силы, похлопывания по коленям или шлепки одной или двумя руками по бедру, хлопки в ладоши раскрытыми или согнутыми «лодочкой» ладонями, щелчки пальцами. После того как музыкант начинает уверенно исполнять эти элементы, он начинает экспериментировать и в копилку «звуковых эффектов» добавляются пощёчины с открытым и закрытым ртом, клацанье языком, свист, стук. И это далеко не полный перечень звуков, легко воспроизводимых любым человеком при помощи собственного тела. Изменяется окраска звука и от положения ладоней при хлопке и от месторасположения рук. В итоге опытный перкуссионист овладевает большой палитрой звуков и умелое их чередование даёт потрясающий эффект единой музыкальной канвы. Такие упражнения помогают буквально прочувствовать ритм всем телом, научиться выражать свое состояние звуками и движениями своего тела. Участники получают опыт использования тела как музыкального инструмента, создающего общий ритм. При этом игра с ритмом слов или бессмысленными слогами также может быть элементом телесной музыкой. Body Percussion – это искусство исполнения ритмов, без использования музыкальных инструментов. Только тело, движение, голос. Здесь учащийся становится и танцором, и музыкантом одновременно. Главная цель данного направления – раскрыть творческий потенциал детей через движения тела. Body Percussionспособствует проявлению

индивидуальности, развитию фантазии, импровизации. Дает возможность осознать возможности своего тела как музыкального инструмента средствами его самовыражения. Что в свою очередь способствует развитию выразительности в общении и иных формах взаимодействия с окружающим миром [6]. Вместе с тем это позволяет учащимся получить удовольствие от процесса обучения в классе. Вody percussion – активно развивающаяся на Западе методика использования собственного тела в качестве ударного инструмента.

Телесная музыка в форме современного искусства основана на традиционных формах разных стран. Это и индонезийский саман (танец, состоящий из различных движений туловищем и руками, и неизменно сопровождающийся песнями), ирландский стэп, пальмас во фламенко(ритм секция, которая создается при помощи хлопков в ладоши), эфиопская музыка подмышки, хамбоне в Соединенных Штатах (музыкальная техника, в которой человеческое тело выступает в качестве инструмента). Перкуссия тела - это подмножество «телесной музыки». Элементы этого музыкального направления можно заметить в народных традициях многих стран мира. В США есть несколько известных коллективов, работающих в этом жанре. Один из самых известных музыкантов этого направления KeithTerry. В мировой педагогической практике есть несколько общепризнанных и известных концепций «воспитания» детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в пятидесяти странах мира, является концепция музыкального воспитания Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей». Хлопки, шлепки, притопы и щелчки пальцами – это элементарные звуко- двигательные выразительные средства, которые широко используются в методике музыкального воспитания по системе Орфа, получившие общее название «звучащих жестов». В отечественной практике наряду с этим классическим "орфовским" набором педагоги используют также удары ладонями по плечам, по груди;

скольжение ладонью по ладони или по верхней части груди; различные производные варианты звучащих жестов, требующих взаимодействия детей в паре и коллективе. В нашей стране существует «Педагогическое общество Карла Орфа» (Челябинск), председателем которого является В.А. Жилин, а также отдельные региональные объединения, координаторами которых являются опытные педагоги: И. Сафарова (Екатеринбург), И. Величко (Санкт-Петербург), Т.А. Боровик (Минск) и многие другие. Идея синкретического развития, опирающегося на народные лады, ритмы и жанры, подхваченная Орфом от Эмиля Жак-Далькроза, Белы Бартока, ЗолтанаКодая, ряда других просветителей и музыкантов, является для Шульверка ключевой. Музыка вырастает из ритмизованной речи, ее формы рождаются в танцевальном движении, и все это окрашивается радостью взаимного общения и игры . В основе системы венгерского композитора Золтана Кодай лежит знание им универсальной роли хорового пения. Он разработал систему обучения по нотам на основе релятивной (ладовой) сольмизации. В этой системе используются буквенные названия звуков, применяются условные обозначения длительностей (ти – восьмые, та – четверти и т.д.) и ручные знаки (определенные движения рукой, обозначающие каждый звук). Система музыкально-ритмического воспитания, разработанная Жак- Далькрозом, способствует приобщению ученика к музыке через пластические движения. Она в основном состоит из трех разделов: сольфеджио, импровизация и «эвритмика». Все три раздела имеют ровно важное значение. Эвритмика – обучение музыкальному ритмическому движению (изобретение Далькроза). «Всякий ритм есть движение, его надо пережить, а потом играть на его основе». Техника Вody percussion широко используется в музыкальной педагогической практике, поскольку она помогает ученику не просто услышать, а прочувствовать ритм, ощутить его внутри себя и воспроизвести.

В данной технике традиционно используют четыре основных body-звука (в порядке от самого низкого до самого высокого):

- Stomp – шагание ногами по полу или резонирующей поверхности; - Patsch – хлопки ладонями по бедрам(поочередно или одновременно); - Clap – хлопанье в ладоши; - Click – щелчки большими средним пальцами. Освоив базовые «аккорды» и научившись сотрудничать с собственным телом, можно импровизировать, изобретать новые звуки, разучивать коллективные композиции . Занимаясь Вody percussion, ученики в буквальном смысле учатся создавать музыку своими руками, а также ногами, зубами, щеками и другими частями тела! Научившись выражать свое состояние с помощью звуков собственного тела и голоса, познав силу импровизации, дети получают эффективное средство для самовыражения, снятия напряжения, раскрытия собственного потенциала. Ученики погружаются в музыкальное творчество, где раскрываются границы каждой человеческой души, получая радость от эффектов совместной деятельности. Они приобретают уникальный опыт «превращения» собственных тел в музыкальные инструменты, трансформации своей команды в незаурядный оркестр . Эмоциональные состояния участников хора выражаются и развиваются более полно на телесном уровне в виде «азбуки звуков», «ритмических зарисовок», создаваемых ресурсами собственного тела.

Литература 1. Баренбойм, Л.А. Музыкальное воспитание в XX веке. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа [Текст] / Л.А. Баренбойм. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1978. – 376 с. 2. Баренбойм, Л.А. Система детскогомузыкального воспитания КарлаОрфа [Текст] / Л.А. Баренбойм. - Л., 1975.– 160 с.

3. Геллер, Г. Групповая деятельность на уроках музыки [Текст]/ Г. Геллер

// Музыка и время. – Ижевск: Глазовский государственный педагогический институтимени В.Г. Короленко, 2010. № 4. С.59-64.

4. Лизунова, Г. В. Музыкально-педагогическая концепцияК. Орфа в России [Текст]/ Г.В. Лизунова // Искусствов школе. – Москва: Научтехлитиздат, 1999. № 6. С. 24-26.

5. Барабанные тренинги.Программа Вody percussion [Электронный ресурс]. - Режим доступа:http://www.drumtrainings.ru/training/body.html

6. Гарифуллина, Р.Н. Музыкальное направление - боди перкуссия [Электронный ресурс] / Р.Н. Гарифуллина. - Режим доступа:https://multiurok.ru/files/muzykal-noie-napravlieniie-bodi-pierkussiia.html

7. Звучащие жесты [Электронный ресурс] // META-MUSIC.RU. - Режим доступа: http://meta-music.ru/method/zvuchashchie-zhesty-body-percussion

8. Locklear Scott. Вody percussion [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.crosspulse.com

9. Перкуссия [Электронный ресурс] // Медицинская энциклопедия. - Режим доступа: http://www.medical-enc.ru/15/percussion.shtml.

10. Системы музыкального воспитания К.Орфа, З.Кодаии Э. Жак- Далькроза [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://studopedia.ru/10_206348_tema-sistemi-muzikalnogo-vospitaniya-korf- zkodai-i-e-zhak-dalkroza.html

11. Шульверк Карла Орфа и система элементарного музыкального воспитания детей [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00492424_0.html